Demo salvestamine ja haldamine kodus: põhitõed: 7 sammu

2024 Autor: John Day | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-30 08:51

See on lihtsalt põhiidee, kuidas ma muusikat salvestan ja valdan. Demonstreerivas loos on ainult kaks kitarripartiid ja trummilugu, kuid ma mainin, mida teha bassi ja vokaaliga ning mida ma teen erinevate muusikastiilidega.

Samm: varustus

Loomulikult ei pea teil olema täpselt see, mida ma siin loetlen, kuid need on asjad, mida vajate hea kvaliteediga salvestuse saamiseks odavamalt kui profistuudio. Mikrofon (kasutasin helitehnikat AT202. 100 dollarit ja väga hea kvaliteediga mikrofon) mikrofonialus (eelistan poomialust, kuna see võimaldab mikrofoneerida erinevate nurkade alt) tuuleklaas vokaalidele (kui kavatsete salvestada palju vokaale ja erinevate inimestega, soovitan hankida metallvõrgust tuuleklaas. See on 50 $, kuid saate seda puhastada ja see kestab kauem.) Liides (midagi mikrofoni arvutiga ühendamiseks. Lexiconi LAMBDA töötab hästi ja on madala hinnaga 130 $, kaasas ka CUBASE LE4) Arvuti (nii kaua kui sellel on õigus salvestustarkvara käitada, seda kasutada.) Kõrvaklapid Kõlarid Kaablid (kui kasutate ainult ühte mikrofoni, vajate stereosalvestuse saamiseks spetsiaalset adapterit. üks emane-> kaks isast) teine monitor, sest kõik aknad ummistavad ühe ekraani. Siiski on see täielikult eelistus.

Samm: salvestage

Salvestamisel on erinevaid tehnikaid. Kui kasutate võimendit, leidsin, et kõige parem on mikrofoni tundlikkust vähendada ja võimendit üles keerata. See takistab teiste helide salvestamisele tulekut ja salvestus kõlab valjemini, mitte rohkem müra. Vokaali puhul leidsin, et on kõige parem seadistada mikrofon nii, et see oleks veidi laulja suu kohal. see takistab neil kõri alla surumast. Samuti soovite, et nad jääksid mikrofonist eemale, et nad seda ei teeks. Hea stardidistants on vahemikus 8 kuni 12 tolli. Sõltuvalt helitugevusest võivad nad trummide jaoks vaja lähemale või kaugemale liikuda (vaikne laulmine lähemale, karjumine kaugemale), aga ka helikõrgus (kõrge rekord on väga selge, samas kui madalama vahemiku vokaale tuleks laulda huultega peaaegu esiklaasil), parima salvestuse saamiseks vajate rohkem mikrofone ja erinevat liidest, kui ma kirjeldasin. Soovite paigutada mikrofoni basstrummi, tomide, lõksu, kõrge mütsi ja krahhi kohale. veel kord, mikrofoni tundlikkus on allapoole ja mikrofon ei kahjusta. Teised instrumendid: vabandust, ma pole nendega veel koostööd teinud. Salvestamisel veenduge, et olete enne kätt harjutanud ja soojendanud, et saaksite täiuslik salvestamine alguses, mitte kaks pingelist tundi hiljem. Saate salvestada otse laulu või saate seda teha jaotiste kaupa. (Ma eelistan seda teha jaohaaval. See muudab minu arvates erinevate osade redigeerimise lihtsamaks) Vabandused ekraani HIRMUTAVATE piltide pärast. Millegipärast vihkab mu kaamera ekraane.

Samm 3: AB-ing

Kui olete mõelnud muusika tegemisele ja salvestamisele, olete tõenäoliselt kuulnud muusika AB-st. See tähendab, et katsetage üksteist. Kui toimetate, on hea, kui teil on kogumik lugudest, mis on hästi segunenud ja meisterdatud. Need laulud ei pruugi tingimata pärineda samast muusikažanrist, kuid midagi nende kohta on suurepäraselt tehtud. See on maitse küsimus, nii et ma ei saa seal palju aidata. Kui muudate oma salvestust redigeerimisel, eraldate salvestusel pala, näiteks esimese kitarri. Soovite võrrelda salvestatud heli teise kitarri heliga, mida soovite, ja muuta seda, kuni jõuate. Siin on näidislaul ENNE mis tahes redigeerimist. www.myspace.com/vegabloodnight (Demolaul: eeltöötlus)

4. samm: kihiline

Siinkohal märkate, et heli võib olla suurem ja valjem. Peate kahe raja kahekordistama. (eelistatavalt salvestage iga lugu kaks korda, välja arvatud trummid. Erinevused lisavad suuremat tunnet.) Kui olete iga raja kahekordistanud, soovite need paigutada kohta, kus nad kõlaliselt paremini kõlavad. Kas ma peaksin seda selgitama? salvestage lugu otse ja ärge tehke sellega midagi, kõik helid on keskel, see tähendab, et need tulevad igast kõlarist ühtlaselt välja. Aga mõelge kontserdile. Mitte kõik laval olevad helid ei tule keskelt ning heli põrkab isegi seinadelt, laelt ja inimestelt tagasi. Trummid peaksid alati olema kesksel kohal, kui helistate ühe mikrofoniga või kasutate silmuseid (nagu ma tegin). Kui salvestasite trumme rohkemate mikrofonidega, siis soovite seda teha: asetage lööktrummel keskele, kui neid on ainult üks, kui neid on kaks, asetage üks keskelt veidi vasakule ja teine veidi paremale. Püünis peaks olema keskel. Teised trummid peaksid olema vastavalt kohad (kui teie põrandatomn on teie komplekti paremal küljel, siis asetage see kõlarite paremale küljele jne.) Kui teil on kaks ühtlustavat kitarri: Kitarr 1: asetage tugevalt vasakul Kitarri 1 koopia: asetage vasakule keskele. (kuubis, panen selle umbes 10-25) Kitarr 2: asetage tugevalt paremale Kitarri 2 koopia: asetage kesklinnast paremale. Kitarr 1 eksemplar kitarr 1 koopia kitarr 2 Kitarr 2Kui teil on rütmikitarr ja esikitarr: Asetage rütmikitarr väljapoole (rütm: vasak 50, rütmikoopia: parem 50) Asetage esikitarr rohkem keskele (kuid mitte OTSESELT keskele. Juht: vasak 25, juhtkoopia: parem 25) Rütmikitarri juhtiv koopia RütmikoopiaKui teil on rütm ja soolokitarr: Soolot koheldakse erinevalt kui tavalist plii, kuna see on erinev. Kui keegi laulu kuuleb, on soolo selgelt erinev peaesinejast. Asetage rütm nagu tavalise juhtimise korral, kuid seekord asetage mõlemad soolokitarrid keskele. Rhythm Solo RhythmBass: center Kui teil on ainult vokalist: asetage vokalistikeskus Kui teil on kaks peamist vokalisti: kui nad laulavad üksi, asetage nad keskele, kui nad laulavad koos, asetage nad keskusest välja (vokalist 1: vasak 10, vokalist 2: parem 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Kui teil on peamine vokalist ja taustalaulja: asetage juhtivkeskus, taustalaulja võib olla keskmes, kuid mulle meeldib, kui nende hääl liigub. (mõnikord vasak, mõnikord parem. aga MITTE KUNAGI kõva vasak või kõva parem.) Juht VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Kui teil on juhtiv vokalist ja mitu taustalauljat: Asetage juht kesklinna ja teised vokalistid nende ümber: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (siinkohal võiksite rajad sildistada ja/või värvida, kui teie programm seda suudab. See aitab teie lugusid korrastatuna hoida.)

Samm: EQ

Nüüd, kui asjad on kihilised, kõlab see paremini. Kuid nüüd tahate oma salvestatud heli teatud aspekte esile tuua. see on koht, kus sa just seda teedki. Trummid: Mulle meeldib trummidega teha heli, vähendada helitugevust ja isegi heli välja. Selleks redigeerige ühte trummilugu (pidage meeles, et kõik lood olid kahekordsed) suuremate bassiotstega, alandage äärmuslikke kõrgusi, kuid viige ka keskmised. See on tugevdamine. Teisel trummirajal soovite bassiotsa langetada, äärmuslikke kõrgusi langetada, kuid tuua esile keskmised. See on tasakaalustav heli. Mängige neid koos ja näpistage oma maitse järgi. Ühtlustatud plii: mäletate, kui panite kitarrid kihtidesse ja panite ühe kõva vasaku ja teise kõva parema? Noh, need lood, tõstke bass üles ja langetage kõrged tasemed. Neid lugusid kasutatakse pigem seinale põrkuva heli kui otsese heli asemel. Kaks teist rada, mis asuvad keskpunktile lähemal, tahate alandada äärmuslikke mõõnasid ja äärmuslikke kõrgusi, suurendades samal ajal keskpaiku (kõrgeid keskmisi rohkem). see on otsene heli, mis live -esitustes on kõrgeim, kui see on otsene, ja madalamad on selgemalt tagasilöögi ajal. Siin ei jäljenda nad peegeldunud heli, pigem jäljendavad nad külg-külje piiri. See tekitab muusikaga ümbritsetud tunde. Nende lugude abil tahad jälle äärmusi langetada, suurendades samal ajal keskpaiku (seekord madalamat). Juhtkitarr on suunatud keskele, seega on see teie otsene heli. Soovite seda heledamaks, kaotamata lihakaid omadusi. Tõstke bassi vaid veidi, langetage madalad keskmised ja tõstke kõrged keskmised bassist veidi kõrgemale. Soolokitarr: EQ rütm nagu juhtimisel. Soolokitarr on tundlik asi. Mõned inimesed tahavad, et see kõlaks nagu peaosaline, teised aga eelistavad, et see kõlaks nagu kolmas kitarr. Kui soovite, et see kõlaks täpselt nagu juhtiv, siis EQ nagu ülal. Kui soovite, et soolo kõlaks teisiti, kahekordistage oma soololaule, isegi topelt, nii et teil oleks nüüd neli soolorada. Asetage kaks soolorada külgedelt (vasakule ja paremale: 50) jätke ülejäänud kaks keskele. Vasakut ja paremat rada käsitletakse nagu rütmikitarri, samas kui keskpalasid juhitakse. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Üldiselt võite jätta selle nii, nagu see on, aga kui minu bänd kasutab bassi, on see bassisti tõttu laksutamistehnikat kasutades väga kõhe, nii et meile meeldib esile tõsta. Vokalistid … See on kõige raskem EQ -le. Üldiselt alandage äärmuslikke ja madalaid mõjusid, suurendades samal ajal keskpaiku. Kui vokalist on kõrgemal, tooge heli ümardamiseks välja rohkem madalamaid keskmisi, samal ajal kui soovite, et madalama häälega vokalistide kõrged toonid tooksid heledamaks.

6. samm: efektid

Olgu, nii et olete salvestanud oma muusika, muutnud tooni täiuslikuks, nüüd soovite lisada lahedaid efekte ja trikkida seda nagu autot. ÄRGE! Kui te ei tea täpselt, mida soovite või teete tehnot, on peenus efektidega parim. Koor: loob toone, mis on osaliselt väljalülitatud, ma peaaegu ei kasuta koori. Kui ma seda teen, kasutatakse seda tavaliselt karjuval vokaalil. Nagu varem öeldud, olge ettevaatlik. See on keeruline, sest kuigi natuke koori lisamine võib rada laiendada, võib natuke liiga palju seda hävitada. Reeb: hoiab noote kauem kui tegelikult mängitud kui see oleks salvestatud suuremas ruumis. Siiski ei taha sa liiga palju kajada, muidu läheb poriseks. Reverbi abil saate luua tumedamaid efekte, kuid tehke seda alles pärast mõnda aega katsetamist. Harmooniline plii: kasutage kõla vasakul ja paremal kõlal, sest need on muusika otsese heli peegeldused. Rütm ja juht: kasutage veelgi vähem reverbi kõval vasakul ja kõval paremal. Rütm ja soolo Kui käsitlete soolot teise kitarrina, soovite natuke vasakule ja paremale soolorajale, samal ajal kui ühel keskpalal on rohkem kaja. See reverbiga keskrada tuleb helitugevust A LOT vähendada, sest kui see ei õnnestu, muutub see väga poriseks. Juhtvokaal kasutab väga vähe reverbi. Piisab, et heli veidi laiendada. Mängi seda kuulmise järgi. Taustvokaal Kasutage veidi rohkem reverbi kui põhivokaal, kuid vähem kui kitarril. Karjumine kasutab sama palju kaja kui kitarril. Samuti on hea isoleerida paar viimast millisekundit ja anda neile tugevam reverb. Viivitus: kordab noodi pärast mängimist Kasutage seda ainult lühikest aega. Mitte kunagi kogu laulu jaoks. Ja kasutage seda väga kergelt. Tihendamine: tasakaalustab pala helitugevust Kasutage tihendamist peaaegu kõigele, mis on otsene heli (ärge kasutage seda kõval vasakul või kõval paremal rajal). Kuid soovite sujuvat kokkusurumist, nii et katsetage, kuni leiate midagi peent, mis toob vaiksemad noodid esile, kahjustamata ülejäänud osa.

Samm: nautige lõpptoodet

Nüüd, kui olete lõpetanud, peate äsja loodud vinge tõttu oma püksid vahetama. Meeldetuletus: peate välja mõtlema, mis sobib teile ja teie muusikale kõige paremini. Pole ühtegi kindlat seadust ega maagilist seadet. Kõik on erinev. Kui alustate, kasutage minu öeldut alusena ja kohandage seda vastavalt oma stiilile või huvidele. Ja pidage meeles, see ei asenda mingil juhul professionaalset salvestusstuudiot. See on lihtsalt selleks, et saaksite plaadifirma tähelepanu köitmiseks teha demo-CD, mitte teha täispikaid plaate. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit