Bumpini elektroonilise pala tegemine: FL Studio stuudio sissejuhatav muusika tootmine: 6 sammu

2024 Autor: John Day | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-30 08:47

Tere tulemast

See juhendatav juhend aitab algajatel ja vahepealsetel muusikatootjatel kasutada FL Studio'i erinevate elektroonilise tantsumuusika žanrite loomiseks. See läbib laulu loomise põhielemendid, eesmärgiga kirjeldada põhilisi näpunäiteid ja nippe, mida uued produtsendid leiavad FL Studio hirmutava liidese abil murrangulisel teel kasulikuks.

Kuigi muusikatootmise kõiki aspekte ei käsitleta, tutvustatakse mõningaid olulisemaid teemasid. Vahetootjatele on kasulik ka loomeprotsessi selgitus, samuti segamis- ja sünteesinipid.

Mida sa vajad:

· FL Studio 10 või uuem versioon

· Tarkvara süntesaator (massiivne, seerum jne)

· Visadust

Sõnastik

• Töövoog - laulu loomise sündmuste tegelik jada; korduv protsess mustrite tegemiseks, laulu struktuuriks ja miksimiseks
• Loop - helide jada, mida esitatakse ikka ja jälle, võib viidata loo sisulisele otsusele või lähteproovile
• Mix - viis, kuidas helid üksteisega suhtlevad; segamine on helitaseme ja sageduste reguleerimise protsess, et tagada kuulamise lihtsus. Sarnaselt erinevate värvivärvide üleminekule ja lõuendil segunemisele
• Wrapper - aken, milles FL Studio avab erinevaid pistikprogramme
• Tõusev-ühekordne või kihiline heli, näiteks plii või „pühkimine”, mille samm või helitugevus suureneb aeglaselt, et tekitada kuhjumisefekti.

(Pildi allikas:

1. samm: enne laulu algust

Märge:

Paljud produtsendid leiavad, et enne helide loomist on kasulik planeerida. Kui teil on mugav otse rajale hüpata, siis minge igal juhul. Samuti pidage meeles, et muusika tootmise tempo või loominguliste otsuste osas EI OLE reegleid.

Alustuseks valige tempo, mis sobib teie eelistatud muusikažanriga. Sõltuvalt teie loomingulisest töövoost võib see olla koht, kus saate otsustada, millise žanri ja alamžanriga lugu tuleb. See õpetus hõlmab tehnilisi samme teatud helide saavutamiseks, kuid neid saab rakendada paljude teiste žanrite puhul.

Märge:

Enne rohkemate helide loomist on oluline oma projekt korraldada nii, et iga proov ja selle koht mikseris oleks lihtne leida.

Organisatsioon

Veenduge, et igal uuel helil või süntesaatoril on oma nimi, esitusloendi lugu ja mikserikanal, mida kõiki saab ümber nimetada ja värvikoodiga tähistada!

Nimetage oma mustrid kirjeldavaks, et te ei peaks neid otsima

Paremklõps üksusel, mille atribuute soovite muuta, võimaldab teil valida "ümbernimetamine/värvimine"

Klõpsake süntesaatoril või proovivõtjal ja ümbrise vasakul ülanurgal, seejärel valige „vaba mikseri rada”, mis määrab süntesaatori järgmisele avatud mikserikanalile. Mikserikanali saab korralduslikel eesmärkidel ka ümber nimetada ja värvida

Samuti saate salvestada kogu oma projekti uue mallina, nii et te ei pea seda iga kord tegema. Klõpsake FL Studio vasakus ülanurgas nuppu Fail -> Salvesta mallina.

2. samm: laulu algus

Märge:

Mõnele inimesele meeldib esmalt luua trumlisilmuseid, kuid sageli on sellest abi loovprotsessis kaugemal, et vältida perfektsionismi, mis häirib laulu lõppeesmärke, milleks on musikaalsus ja ühtekuuluvus. Sageli kuulavad produtsendid sama trummi- ja meloodiaringi, korrigeerides efekte ja võrdsust, et saada täiuslik segu. Praegu on kõige olulisem saada võimalikult palju ideid lauale. Mõju ja võrdsust käsitletakse hilisemas osas.

Proovide võtmine

Laulu alustamiseks on mitu võimalust, kuid üks populaarsemaid meetodeid on proovide võtmine. Veebist leiate hulgaliselt varasemaid teoseid ja helipilte, mis annavad meloodiliselt tugeva aluse.*

1. Kui olete leidnud sobiva näidise, lohistage.mp3 või.wav fail "kanaliriiulisse". Kasulik on teada, mis klahvi ja tempoga algproov on, nii et helikõrgust ja venitust saab vastavalt teie valitud tempole reguleerida. Reguleerige "aja" nuppu nii, et teie tempo vastaks vasakus ülanurgas kuvatud algse klipi tempole.
2. Suurepärane pistikproov võtme määramiseks on “GTune” (joonis 1). Avage see pistikprogramm mikseri "master" rajal. Mängige näidet GTune liidest vaadates ja see ütleb teile, milliseid märkmeid proov sisaldab!
3. Lohistage klipp proovivõtjast esitusloendisse ja reguleerige helikõrgust, kuni saavutate soovitud klahvi. Erinevate efektide jaoks saate aja venitamise algoritmi reguleerida. Kasulik on klõpsata esitusloendi vasakus ülanurgas asuvat magnetit ja valida „puudub”. See näidis on teie meloodia ja laulu struktuuri aluseks. Kui olete valmis esitusloendisse mustreid paigutama, lülitage kindlasti uuesti lahtrisse klõpsamine sisse!

3. samm: raja paigutus

Märge:

Enamiku elektroonilise muusika tegelikku sissejuhatust iseloomustavad kõige sagedamini trummilõngad ja heliefektid, mis muutuvad üha keerukamaks, kuni võetakse kasutusele meloodiline „jaotus”. Selles jaotises on teil pikkuse osas kõige paindlikum. Oluline on siiski mitte hüpata otse laulu „liha ja kartul” sisse, eriti kui teie eesmärk on kaubanduslik edu.

Laulu struktuur

1. Sissejuhatus
2. Lagunema
3. Üles ehitama
4. Tilgake
5. (Korda 2-4)

Oluline on sujuvalt üleminek nende lauluosade vahel, kasutades tõusutorusid, allakäike ja trumme. Sõltuvalt sellest, kui energiline soovite, et teie laul oleks, võib kogu rike olla langus. Paljud kunstnikud leiavad aga, et aeglane või lihtne rike annab hingamisruumi muidu keerulisele rajale. Jaotuste levinumateks teemadeks on klaveriakordid, „kitkuvad” süntesaatorid ja vokaalinäidised.

4. samm: sihtasutuse loomine

Põhiline meloodia

Avage süntesaator, näiteks Sylenth1, Serum või Massive, ja valige kuulamise hõlbustamiseks lihtne eelseade, näiteks klaver või vask. Progressiivsemate ja pikemate lugude jaoks on soovitav luua meloodia, mis on vähemalt 8-16 takti, et see ei muutuks liiga korduvaks. Energilisemate lugude jaoks piisab 4 -taktilisest meloodiast, mis varieerub kogu aja vältel, kui varieeritakse teisi helisid

Klõpsake oma süntesaatoril ja avage klaverirull. Märkmeid saate paigutada kas pliiatsitööriista abil ükshaaval märkmete paigutamiseks või pintslitööriistaga mitme märkme järjest klõpsamiseks ja lohistamiseks. Näidise esitamine meloodia loomisel võib olla kasulik, et tagada nende õigeaegne ja võtmehoidmine

Kui teil on meloodia, võite hakata looma süntesaatori plaastrit või heli iseloomustust ja tämbrit

Meloodia näpunäited ja nipid

Meloodia kopeerimine ja selle oktaavi võrra üles või alla nihutamine annab akordiefekti - kiireim viis seda teha on vajutada klahvikombinatsiooni ctrl+A, seejärel ctrl+C, seejärel ctrl+V ja lõpuks ctrl+tõstu+üles või alla nool. (ctrl+üles või alla nool nihutab valitud noote ühe pooltooni võrra)

Majamuusika on äärmiselt mitmekesine ja seetõttu võivad meloodiad olla väga lihtsad või väga keerulised. Proovige dünaamilise progresseerumise jaoks võtmes kombineerida kahte erinevat meloodiat erinevate sünteeshelidega

Mõnel süntesaatoril on „legato” funktsioon, mis liigub järgmisele noodile, kui see käivitatakse enne järgmise lõppu. Lülitage see funktsioon oma süntesaatoris sisse ja laiendage noote, millele soovite selle efekti lõppeda pärast järgmise noodi algust

Siin on näide kolmest kihilisest meloodiast ja sellest, kuidas need hõlpsasti meloodilisse majalaulu mahuvad!

5. samm: süntees

Märge:

Seerum ja Sylenth1 on kaks võimsat ja taskukohast pistikprogrammi, mida saab osta makseplaaniga 10–13 dollarit kuus. Süntesaatorite ostmine pole siiski kohustuslik, kuna mõned FL Studio lihtsamad tasuta pistikprogrammid on äärmiselt võimsad. Kuigi see juhend sisaldab Sylenth1, saab näpunäiteid rakendada mis tahes süntesaatorile.

Juhib

Teie laul sisaldab tõenäoliselt mitut tüüpi „juhte”, mis määratletakse kui kõrgema sagedusega meloodiainstrumendid, mis on sünteesitud ühest või mitmest erineva lainekuju vormist, millest kõige põhilisemad on siinus-, sae-, ruut- ja kolmnurgalained. Süntees on arenenud protsess, seega soovitame oma müügivihje loomiseks tutvuda kasutusjuhendiga või tutvuda valitud süntesaatoriga. (Kui olete algaja, on lubatud alustada süntesaatoriga kaasasolevate eelhelide kasutamisest, mis leitakse ümbrise vasakus ülanurgas oleva valge noole vajutamisega.)

Supersaagijuht

Avage valitud programm ja valige esialgne või "init" eelseade

Seal on neli „ostsillaatorit”, sisuliselt masinad, mis kordavad teatud lainekuju väga kiiresti. Sylenth1 -s saate valida mitmesuguste lainekujude hulgast, millest igaühel on oma erinev heli. Mitme erineva lainekujuga ostsillaatori sisselülitamine võib luua lahedaid kombinatsioone. Kasulik funktsioon on "häälitsemine", mis loob lainekuju täiendavaid esinemisi kõigile korraga esitamiseks.

Keerake ühe ostsillaatori helitugevuse nupp lõpuni üles ja veenduge, et see on seatud saelainele

Tõstke ühe ostsillaatori hääled 8 -ni ja keerake “detune” nupp umbes 1/3 maksimumist

Kui sellest tulenev heli on liiga liivane, keerake ostsillaatori liidesel helikõrgus ühe oktavi võrra üles. Teil on nüüd põhiline supersaagijuht!

Keerake liugur "R" üles, kus on kirjas "Amp Env"

See lisab müügivihjele "vabastamise" või lühikese aja pärast pärast noodi mängimise lõpetamist, et müügivihje mängimine jätkub ja taandub. Vabastamine on kasulik loomulikuma ja vähem järsu kõla jaoks. Järgmine samm on nüüd sellele müügivihjele mõningate efektide avaldamine, et see kõlaks vähem "toorelt" või "kuivalt".

Vajutage "Reverb" ja "Delay" kõrval olevat kasti. Nende efektide seadeid selles juhendis ei uurita, kuid soovitud heli saavutamiseks on seadetega lihtne mängida

6. samm: segamine

Kui te pole seda veel teinud, määrake oma süntesaator tasuta mikserirajale. Ideaalis on igal teie laulu helil oma mikserrada, nii et saate nende helitugevust hõlpsalt reguleerida. Miksimine on keeruline teema, kuid selle põhifunktsioon on tagada, et laulu helid sobiksid hästi kokku.

Iga laul koosneb sagedustest vahemikus 20 Hz kuni 20 kHz, mis on inimese kuulmise efektiivne ulatus. Selle vahemiku saab jagada alambassideks (20–80 Hz), bassideks (umbes 80–160 Hz), keskmise vahemiku (160–3000 Hz) ja kõrgsagedusteks (3000–20000 Hz).

Peamised tööriistad, mis tagavad, et igal sagedusvahemikul on õige helitugevus, on helitugevuse reguleerimine ja tasakaalustamine. Erinevad instrumendid kasutavad erinevaid sagedusvahemikke ja seetõttu tuleb neid kohandada individuaalselt ja ainulaadselt vastavalt teie valitud kombinatsioonile

Puuduvad reeglid, mis reguleerivad täpselt, kuidas iga kord segada. Hea rusikareegel on see, et kui midagi kõlab hästi, siis kasuta seda! Ainus probleem on see, et algaja produtsendina pole teie kõrv treenimata ja te ei pruugi olla võimeline tuvastama, mis objektiivselt hea kõlab

Märge:

Segamisprotsessi saab analoogida maalina kasutatava lõuendina. Erinevad värvivärvid on teie instrumendid ja pintslitõmbed on nende instrumentide paigutus. Intuitiivselt, kui maalikunstnik paigutaks lihtsalt mitu värvi üksteise peale, oleks saadud värv midagi muud kui originaalvärvid ja ei näeks üldse hea välja! Sama mõiste kehtib teie instrumentide ja nende sageduste kohta. Kui kaks pilli kasutavad sama sagedust, segavad nad üksteist ega kõla üldse hästi. Kui kombineeritud kogumaht ületab null detsibelli, siis instrumendid “klipivad” või moonutatakse. Oluline on vältida tahtmatut lõikamist. Siin tulevad mängu võrdsustamine ja helitugevuse reguleerimine.

Tasandamine

Esmalt avage mikser ja valige lugu, millega süntesaator on lingitud. Klõpsake ühte noolt ja valige „Fruity Parametric EQ 2”. Nüüd saate reguleerida kogu sagedusvahemiku helitugevust. Üldiselt on lõikamise vältimiseks parem sagedusi langetada või neid vähendada, mitte neid suurendada. Siin on mõned üldised juhised erinevate instrumentide võrdsustamiseks.

Pliidid-lõigake madal ots drastiliselt, umbes 200–300 Hz, et vältida trumlite ja bassidega kokkupõrget. Kui esitatakse korraga mitu juhet, proovige vähendada iga heli keskmist sagedust, mis mõjutavad juhtivtöötaja iseloomu kõige vähem. Suurendage veidi umbes 10 kHz, kui soovitakse „mürarikka” või „õrna” efekti

Bass-Lõika alla 20–30 Hz, et kõrvaldada trummidele segavad kuuldamatud sagedused; see samm ei ole hädavajalik, kuid vajalik väga suurte kõnelejate, näiteks klubide ja kontsertide jaoks. Suurendage kergelt 40–160 Hz ja lõigake mõõdukalt üle 300 Hz

Löök - löögi võrdsustamine on peamiselt loominguline otsus sõltuvalt valimi tonaalsusest. Veenduge, et teie löök on võimendatud või umbes 60–200 Hz, mis ei tohiks bassiga oluliselt kokku puutuda, kuna üldiselt ei mängi te neid täpselt samal ajal. Lõika sagedused oma äranägemise järgi vahemikus 200–2000 Hz, kuna selle vahemikuga kaasneb kõige suurem lõikamisoht ja see on löögi iseloomu jaoks kõige vähem oluline. 2–10 kHz on vahemik, mis määrab teie löögi „löögi” ja sagedusvahemikud selles vahemikus on tavaliselt loominguline otsus

Snare-Üks keerulisemaid helisid, mida on vaja tasandada, võimendage kergelt umbes 200–400 Hz. Vahemikus 500–1000 Hz on sageli soovimatud sagedused ja selles vahemikus peaksite valikuliselt kärpima. Sagedused 2–10 kHz on püünise „pragunemise” või „klõpsamise” jaoks kõige olulisemad, seega katsetage selle vahemiku erinevatel sagedustel pisut võimendamist

Ideaalis peaksite oma laulu iga heli võrdsustama, isegi kui soovimatute sageduste vähendamiseks. Alati on võimalik, et midagi, mida te ei kuule, võib teie instrumente häirida!

Nüüd teate FL Stuudios laulu loomise põhitõdesid. Edu teile muusikalistes ettevõtmistes!